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Compositeurs -> Smith, Irene Britton
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1
Helen Walker-Hill
La source principale de cet essai sur Irene Britton Smith est le
livre de Spirituals à Symphonies: African-American Women
Composers and Their Music, écrit par Helen Walker-Hill et
publiée par la University of Illinois Press (2007). Dr.
Walker-Hill est un ancien membre de la faculté de piano à
l'Université du Colorado de Boulder. Elle commence par expliquer
son but en interrogeant Irene Britton Smith :
Parce qu'elle aurait connu les compositeurs Florence Price et
Margaret Bonds, j'ai pris contact avec Irene Smith au cours de
l'été 1989 et a demandé une entrevue. Elle a répondu que, oui,
elle a connu Margaret Bonds et Florence Price, et elle serait
prête à en parler.
Deux
autres sources de référence par le Dr Helen Walker-Hill: Les
femmes de la note trimestrielle, Chicago Compositeur Irene
Britton Smith; FEB 97: Vol 5:1:5-8 et les Irene Britton Smith
entrée dans le Dictionnaire international de Black compositeurs,
sous la direction par le Dr. Samuel A. Floyd, Jr., et publié en
2 volumes par le Center for Black Music Research au Columbia
College de Chicago (1999).
2
La Découverte
Dr. Walker-Hill
décrit la façon indirecte dont elle a appris que Irene a fait sa
propre composition :
Parce qu'elle aurait connu les compositeurs Florence Price et
Margaret Bonds, j'ai pris contact avec Irene Smith au cours de
l'été 1989 et a demandé une entrevue. Elle a répondu que, oui,
elle a connu Margaret Bonds et Florence Price, et elle serait
prête à en parler.
Deux autres sources de référence par le Dr Helen Walker-Hill:
Les femmes de la note trimestrielle, Chicago Compositeur Irene
Britton Smith; FEB 97: Vol 5:1:5-8 et les Irene Britton Smith
entrée dans le Dictionnaire international de Black compositeurs,
sous la direction par le Dr. Samuel A. Floyd, Jr., et publié en
2 volumes par le Center for Black Music Research au Columbia
College de Chicago (1999).
3
Naissance
Irene Britton Smith est
né à Chicago le 22 Décembre 1907, la biographie nous dit, et a
grandi sur le côté sud de la ville. Elle a vécu dans un
appartement dans la région depuis 42 ans. Walker-Hill donne des
détails sur son éducation de la petite enfance :
Elle a assisté à Ferron Grammar School, puis terminé la septième
et la huitième année à Doolittle Grammar School, à deux rues de
là. Pour ses études secondaires, elle est allée Wendell Phillips
High School.
4 Son Père
Le livre « De
Spirituals à Symphonies » dit que le père de Smith a grandi sur
une ferme près de Maysville, Kentucky et a participé au Kentucky
College à Louisville avant de déménager à Chicago. La famille du
père comprenaient des personnes d'origine amérindienne et des
personnes d'origine afro-américaine :
Sa grand-mère amérindienne a vécu avec sa famille jusqu'à sa
mort à l'âge de 93 ans. Cette origine est évidente dans les
photographies de son droit de cheveux ainsi que des pommettes.
Irene a rappelé que, comme un enfant elle aimait à se lever
derrière son président et les peigner ses cheveux. À Chicago, il
a tenu un poste de commis dans une entreprise de fabrication.
Irene pourrait se rappeler que, pendant les émeutes raciales de
« l'Été Rouge » de 1919, son entreprise a envoyé une escorte
pour protéger sur le chemin du travail et le chemin de la
maison.
5 Sa Mère
Helen Walker-Hill a
écrit que la mère de Smith a été de Detroit et joue du piano à
l'oreille :
Sa mère, qui est venu à Chicago de Détroit, était musical et a
aimé jouer des hymnes par l'oreille, « favorisant les clefs
noires ». Elle avait acquis un piano avant qu'Irene était
né, et comme un petit enfant, Irene a commencé à composer de
petits morceau.
6 Jeunesse
Irene avait deux frères
qui sont morts tout en les nourrissons, Walker-Hill raconte, et
une sœur aînée, qui est décédé dans les années 1980. Elle
continue :
Quand Irene a été de 10, ses parents séparés, et elle a été
envoyée à un pensionnat catholique pour une année. Plus tard,
elle et sa soeur a pris des leçons de piano de V. Johnson
Emanuel, qui a fait jouer les duos. « Il était le type qui vous
frappe sur les doigts. »
7 Cours de violon
L'auteur écrit que
Smith a développé un intérêt pour le violon dans l'orchestre de
son école secondaire :
Quand Irene accompagné l'orchestre de son école secondaire, elle
est fascinée par le violon et a commencé à enseigner elle-même
sur le violon de sa soeur. Elle a ensuite donné des
enseignements, et ont assisté à son premier concert de
l'orchestre symphonique à la salle de l'Orchestre comme un
invité de son professeur de violon de l'école publique quand
elle avait 14 ans.
8 L'Enseignement
Nous apprenons de
Walker-Hill qu'Irene souhaité d'étudier la musique au collège,
mais a été contrariée par la réalité financière :
Irene a des ambitions pour étudier la musique à l'Université
Northwestern, mais ses parents ne pouvaient pas payer. Elle se
tourne plutôt au cours de deux ans à l'École Normale de Chicago
se préparer à enseigner dans l'école primaire.
9 L'Études de Musique
Bien qu'Irene accepté son enseignement comme moyen de soutenir
elle-même, rapidement, elle a commencé la poursuite de son
métier de la musique sur un temps partiel, le livre raconte :
Après avoir été affecté à l'enseignement primaire dans les
écoles publiques de Chicago, elle a décidé de prendre un cours
de théorie musicale, à laquelle elle a tant à l'étude depuis de
nombreuses années. Elle a pris un cours par année à l'American
Conservatory, à commencer par la théorie et l'harmonie de deux
ans, puis progressent à travers la forme et l'analyse, et le
contrepoint.
10 L'Église Baptiste Berean
Margaret Allison Bonds,
qui est aussi un profil à AfriClassical.com, a été l'un des
nombreux musiciens Noirs qui ont fréquenté l'Église Baptiste
Berean, selon la biographie:
Au cours des années 1930, Irene a assisté à L'Église Baptiste de
Berean avec un bon nombre d'autres musiciens qui étaient bien
connus dans la communauté noire. Ces musiciens inclus Estella
Bonds, organiste d'église, et sa fille, Margaret. Smith
connaissait bien la famille Bonds, et a été de bons amis avec
Helen, la sœur d'Estella.
11 Violoniste
Walker-Hill raconte le
rôle d'Irene comme violoniste dans un orchestre symphonique
composé de musiciens Noirs, et dans l'orchestre d'étudiants à l'American
Conservatory:
Irene a joué du violon dans l'orchestre symphonique de Harrison
Ferrell, dont les musiciens sont tous des Afro-Américains, et
qui ont répété à l'église et a donné des concerts chaque année à
Kimball Hall. Elle a plus tard été membre de l'orchestre
d'étudiants à l'American Conservatory.
12 Mariage
Irene se sont mariés en
1931, l'année elle a tourné 24, nous apprenons de la biographie.
Son mari voulait une éducation et une carrière professionnelle.
Discrimination à l'égard des Afro-Américains a été un obstacle
pour lui. En conséquence, Irène et son mari ont été séparés
pendant une longue période de
temps :
En 1931, Irene marié Herbert E. Smith, un employé du service
postal. Smith avait une plus grande ambition, et est retourné à
l'école pour une maîtrise en chimie à l'Université Bradley à
Peoria. Mais après avoir terminé son diplôme, il a jugé qu'il
était encore très difficile pour les Noirs qualifiés pour
obtenir des emplois dans l'Illinois. Pour une période de 10 ans
au cours des années 1940 et 1950, Irène et son mari ont vécu
séparés pendant qu'ils poursuivent leurs deux degrés.
13 Vivre Ensemble
Irene et Herbert réunifiée, Helen Walker-Hill écrit et vécu
jusqu'à sa mort :
Elle a rappelé qu'il allait envoyer une douzaine de roses pour
leur anniversaire, même pendant leurs années de séparation. Ils
se sont ensuite réunies, et éventuellement, il a travaillé pour
le Département américain de l'agriculture sur des projets tels
que le développement de l'essence. Le couple est resté sans
enfant, et en Décembre 1975 son mari décédé.
14 Florence B. Price
Le livre « De Spirituals à Symphonies » indique que la
correspondance du compositeur est inclus dans le « Irene Britton
Smith Collection » au Center for Black Music Research, Columbia
College Chicago :
En 1936, Smith a écrit à Florence Price, déjà bien connu en tant
que compositeur, après avoir entendu un exposé de son. Prix
répondu avec une lettre disant: « Il était très gentil à vous de
dire vous avez apprécié mon petit discours au Lincoln Center, et
cela me rend heureux de savoir que vous avez reçu des
encouragements de celle-ci. Que vous trouverez l'étude de la
composition d'un tel plaisir mai indique que nous attendons de
vous entendre quelques-uns de ces jours. Je serais très heureux
de voir que certains de vos travaux si vous le soin d'appeler
quelques jours à l'avance et prendre un rendez-
vous. »
15 Un Cours
L'auteur conclut que la personnalité de Irene gardé son
d'accepter l'invitation de Florence Price :
Smith a été trop timide pour accepter l'invitation du Price.
Mais les paroles du Price encouragé, et elle a décidé de
travailler à un diplôme en théorie et de composition à l'American
Conservatory, avec l'approbation de son instructeur, Stella
Roberts, et le doyen Charles Haake. Elle a continué à prendre un
cours de musique, chaque année, y compris le violon et la voix
(elle a également des compétences en piano et orgue), et dans
ses deux dernières années, elle a étudié la composition avec Leo
Sowerby. Elle s'est distinguée au cours de ces études, de
recevoir une mention honorable dans la théorie et l'analyse à
l'exercice 1938 de commencement de l'American Conservatory of
Music.
16 B.A. en la Musique
Nous apprenons par le Dr Walker-Hill qu'Irene composé d'un
nombre croissant de travaux dans les dernières années de ses
études à l'American Conservatory :
Smith a commencé à composer des morceaux de plus en 1940-41,
l'année où elle a écrit plusieurs ouvrages ambitieux :
« Passacaille et Fugue en do dièse mineur », et « L'Invention de
Deux Voix » pour piano, « Psaume 46 » pour chœur et baryton, et
« Reminiscence » pour violon et piano, qui a été effectuée en
Mai de l'année suivante par le violoniste Adele Mdjeska. En
1943, après 11 années d'études, elle a complété son baccalauréat
en composition à l'American Conservatory.
17 Juilliard
La biographie explique
qu'Irene Britton Smith a soumis un hymne pour la publication en
1946 et a été couronnée de succès. Elle a également entrepris
des études supérieures :
Une nouvelle impulsion est venue en 1946 quand « Fairest
Seigneur Jésus », son travail de chœur de voix de femmes et
d'organes sur les mots de « Crusader's Hymn », a été accepté
pour publication par G. Schirmer, le prestigieux éditeur à New
York. Cette année-là, elle était en congé sabbatique de l'école
publique de Chicago et est allé à New York pour des études
supérieures à la Juilliard School of Music.
18
Vittorio Giannini
Tant de Smith au cours
de la Juilliard, étaient enseignées par Vittorio Giannini, nous
apprenons dans le livre « De Spirituals à Symphonies » :
Elle a choisi deux cours dispensés par Vittorio Giannini, l'une
des formes dans la chanson et l'autre dans les plus grandes
formes de composition. Smith a rappelé que quand elle a montré
sa composition qui ont utilisé le texte du poème de Paul
Laurence Dunbar, « 'Why Fades a Dream ? ' , à Giannini, s'est-il
exclamé,
' Qui est ce poète ? ' Il est sorti et il a acheté un
livre de poésie Dunbar. Il aimait il [le chant] et il est celui
qui m'a suggéré d'écrire que j'ai un cycle. » Pour sa classe
dans les plus grandes formes, Smith a complété sa « Sonate pour
violon et piano » .
19 Études à l'été
L'auteur écrit que
Smith a ensuite poursuivi des études musicales à Chicago, et a
consacré beaucoup de ses vacances d'été pour des études
supérieures :
De retour à Chicago et son enseignement en salle de classe,
Smith a repris des études en composition avec Leon Stein à
l'Université De Paul. Elle a passé plusieurs vacances d'été loin
de Chicago, l'étude avec des compositeurs et des enseignants. Au
cours de l'été 1948, elle a étudié l'harmonie contemporaine à
l'Eastman School of Music avec Wayne Barlow. En 1949, elle a été
au Berkshire Music Festival de Tanglewood, travaille avec Hugh
Ross dans la conduite de chorale et d'étudier la composition
avec Irving Fine.
...
Elle a rencontré Julia Perry et lui a montré quelques-unes de
ses compositions. « En plus de Julia Perry, Elayne Jones,
Mattiwilda Dobbs, et moi étions les seules femmes noires
présentes. »
20 Nadia Boulanger
Smith a terminé son M.A. à l'Université De Paul en 1956, le Dr
Walker-Hill rapporte, et en 1958, a étudié en France avec Nadia
Boulanger :
Smith a terminé son diplôme de maîtrise en théorie et de
composition à l'Université De Paul, en 1956. Au cours de l'été
1958, elle réalisé un rêve d'étudier avec le célèbre professeur
Nadia Boulanger à l'American Conservatory à Fontainebleau,
France. Boulanger a salué ses compositions et lui dit: "Vous
êtes un musicien né. Suivez votre oreille."
21 Méthode de lecture
Irene Britton Smith a
enseigné la lecture dans les écoles publiques de Chicago, depuis
plus de 40 ans, l'auteur écrit, et le dernier a enseigné à
l'école élémentaire Pershing, à partir de 1958 l'année de sa
retraite, 1978. Dr. Walker-Hill continue :
Elle a adopté la méthode phono-visuelle de l'enseignement de la
lecture après avoir assisté à une démonstration à l'Université
Northwestern en 1957. Il a été remarquablement efficace,
permettant à ses étudiants de première année de congé
constamment à la troisième, la quatrième et même plus classe.
Pour la prochaine décennie, ses énergies sont allés en donnant
des ateliers, et de la promotion et l'utilisation de cette
technique d'enseignement.
22 Guide
Irene organisé des bandes de rythme pour les enfants d'âge
scolaire, le livre dit, et des performances annuelles ont été
donnés à la
« Cosmopolitan Community Church » , L'auteur
poursuit :
Le souci de Smith pour les jeunes est également évidente dans
son travail de bénévole comme un guide pour l'Orchestre
symphonique de Chicago dans les écoles publiques de Chicago, où
elle a commencé peu après sa retraite de l'enseignement en
classe en 1978.
23 Concerts
La musique d'Irene a commencé à être effectué le plus souvent
dans les années 1970, l'auteur rapporte. Elle poursuit :
Son arrangement spirituel pour baryton et piano, « Let Us Break
Bread Together » , a été chantée en 1972 par Theodore Charles
Stone, artiste de concert et a noté le critique musical pour «
The Chicago Defender ». En 1984, il a été exécuté de nouveau, à
la « Second Presbyterian Church », où son « Fairest Seigneur
Jésus » a été programmé plus tard (1989). Chansons de son Paul
Laurence Dunbar « Dream Cycle » ont été réalisées par plusieurs
artistes et de diffuser plus de WFMT, dessiner une lettre de
félicitations de Cyrus Colter, président de l'African-American
Studies Department de la Northwestern University.
24 Plus d'informations
Le livre affirme que Smith a continué à apprendre sur la
musique, même après avoir arrêté la composition :
Par la suite, en dehors de sa seule activité a été assistant à
l'appréciation des cours de musique et les concerts de
l'Orchestre symphonique de Chicago. Elle n'a jamais cessé
d'élargir ses connaissances de la musique. Dans le milieu des
années 1970, elle a écrit à Stella Roberts, « Je n'ai pas écrit
de la musique pendant 15 ans. Cependant, je ne regrette pas une
minute de l'apprentissage de la musique et la composition, et je
continue à apprendre. Je continue de lire des périodiques et des
livres sur la musique. »
25 « Kaleidoscope »
Une des oeuvres d'Irene, sa « Sonate pour violon et piano »
(15:07) a été publiée par Vivace Presse en 1996 et est inclus
sur le CD « Kaleidoscope: Musique afro-américaine des femmes » ;
Leonarda LE 339 (1995). Les interprètes sont Helen Walker-Hill,
piano, et Gregory Walker, violon. « Notes, le Quarterly Journal
of the Music Library Association » dit du disque :
«...la bonne musique qui a été négligé et sous-représentées dans
le répertoire classique... »
26 Mort
Le livre examine le
disque compact et la mort du compositeur:
Pendant les dernières années de sa vie, Smith a vécu dans les
maisons de retraite Montgomery Place à Chicago's South Shore
Drive. Pendant ce temps, sa « Sonate pour violon et piano » a
été publié et a publié l'enregistrement sur un CD, mais elle
avait de la difficulté à reconnaître sa propre musique, car elle
a souffert de la maladie de Parkinson et la maladie d'Alzheimer.
Le 15 Février 1999, à l'âge de 91 ans, elle est morte de
complications de ces maladies. Les services ont été à l'Griffin
Funeral Home, et elle a été enterré au cimetière de Lincoln, où
Florence Price est également enterré.
27 Ses Papiers
Les papiers d'Irene Britton Smith ont été donnés au « Center for
Black Music Research » à Columbia College Chicago,
où ils constituent
maintenant le « Irene Britton Smith
Collection. »
Dr. Walker-Hill a écrit :
En accord avec sa volonté, ses papiers et partitions de musique
ont été donnés à la
« Center for Black Music Research » (CBMR)
au Columbia College Chicago.
28 Fidélité à sa race
Helen Walker-Hill aborde l'identité raciale du compositeur :
L'attitude de Smith semble ambivalent sur la race, et ses
remarques sont souvent contradictoires.
...
Le style de composition de Smith ne présentaient aucune preuve
de noir idiomes. Elle ne pensait pas que son expérience en tant
que personne noire n'a aucune incidence sur sa composition, mais
son utilisation de poèmes de Paul Laurence Dunbar et ses
arrangements de spirituals indiquer son sens de l'identité
raciale. Elle n'a pas d'objection à être classé comme une femme
noire compositeur de cette étude, et dit : « Je pense que c'est
bon. C'est la seule façon que nous allons faire connaître. »
...
Il était dans sa poésie que Smith a montré sa loyauté et à
l'identification avec sa race. Deux de ses poèmes dans les
archives CBMR à célébrer les forces de l'Afro-Américains et de
son sentiment d'appartenance à « mon peuple. »
29 Compositions
Environ trois douzaines travaux de Smith sont maintenant connus
pour avoir survécu. En 1997, l'article du Dr Walker-Hill dans «
Women of Note Quarterly » , « Chicago Composer Irene Britton
Smith » , a été publié alors que Smith était encore en vie :
Elle montre qu'à une
quinzaine de compositions, à l'exclusion des « sonatinas, les
inventions, et des suites » de ses premières années. Au total,
elle estime, elle est composée d'environ 30 œuvres.
...
Un groupe de quatre chansons, « Dream Cycle » (1946-47), sur des
poèmes de Dunbar a été effectuée, notamment par la soprano Jo
Ann Pickens à les « Myra Hess Concerts » de la
Bibliothèque publique de Chicago, en 1977, et à New York à la
«
Harlem School of the Arts », dans un concert diffusé sur Radio
WQXR. Son arrangement du spirituel « Let Us Break Bread Together
» (1948) a été chanté par un certain nombre de musiciens de
Chicago.
30 Catégories
La biographie permet de
déterminer le nombre d'oeuvres de Smith dans chacune des
catégories :
Dix-sept de l'ensemble des 36 compositions, un peu moins de la
moitié, sont purement instrumentales, et 19 voix. Parmi les
œuvres vocales, sept chorales, tandis que 12 pour voix seule ou
voix. Dix œuvres instrumentales sont pour piano solo (dont deux
arrangements de Bartok), deux sont pour violon (très peu, car
elle était un violoniste) un est pour trio à cordes et quatre
sont pour orchestre (y compris un arrangement de « Trois Danses
fantastiques » de Chostakovitch). Six de ces pièces vocales sont
des arrangements de spirituals.
31 Partitions
Le livre « From Spirituals à Symphonies » énumère les oeuvres d'Irene
Britton Smith, qui ont été publiés et enregistrés :
Smith avait une chorale hymne publié par G. Schirmer (1946), le
« Crusader Hymn » « Fairest Lord Jésus » pour voix de femmes,
mais il est maintenant épuisé et le droit d'auteur a été renvoyé
à son égard. « Vivace Press » a publié son « Sonate pour violon
et piano » en 1996 et quatre de ses œuvres pour piano solo en
2001. La « Sonate pour violon et piano » est le seul travail
disponible sur l'enregistrement (voir discographie).
32 « Sinfonietta »
Dans le journal « Les femmes de la note », le Dr Walker-Hill
analyse les œuvres vocales et chorales, et renvoie à d'autres
pièces courtes de Smith :
Ces œuvres vocales et chorales d'affichage de l'élégante
simplicité de Smith, de son harmonie de couleurs
merveilleusement placé, discrètement cultivées contrapuntique
commentaire, et sur-tout l'équilibre formel.
Il ya d'autres hymnes et les chants de chorale, un
« Sinfonietta » en trois mouvements pour orchestre de chambre,
des œuvres pour piano seul, dont deux courts
« Préludes», un
« Passacaille et Fugue en c # mineur », et un
ensemble de « Variations sur un thème de MacDowell ».
33 Style Harmonique
Dans son livre, l'auteur discute le style harmonique de Smith,
et quelques-uns des principaux compositeurs qu'elle aime :
Dans le style harmonique, Smith's oeuvre varie d'un conservateur
et à forte tonalité dissonante. Ses compositeurs préférés sont
Tchaïkovski et Brahms, et elle a également apprécié les
compositeurs français Gabriel Fauré et César Franck. C'est dans
la musique de Franck qu'elle a découvert pour la première fois
augmentée sixième cordes : « Quand j'ai trouvé ce que augmented
un sixième accord ferait - je émerveillé! »
34 Un Moderniste
Le livre distingue Smith des compositeurs Noirs dont les œuvres
emploient des idiomes qui sont afro-américains, ou d'afficher
des « raciale » caractéristiques. L'auteur classifie Smith
comme un compositeur dont la musique reflète « Attitudes
modernistes international » :
La musique de Smith qui n'emploie pas les idiomes
afro-américains. Il n'est pas épouser la loyauté envers la
race et les caractéristiques qui sont typiques de la musique de
William Grant Still, Florence Price, Williiam Dawson et d'autres
compositeurs noirs des années 1920 et 1930. Elle connaissait la
musique de Margaret Bonds et elle admire son art, mais elle ne
partage pas ses préoccupations sociales ou de son enthousiasme
pour les traditions populaires. Son attitude est plus proche de
la sensibilité moderniste des années 1950 et 1960, qui régit les
travaux de Julia Perry, George Walker, Hale Smith, et d'autres
compositeurs noirs.
35 Composition Linéaire
Le livre cite Irene Britton Smith en disant elle a composé
« linéaire » :
Smith en général commence à composer avec une idée mélodique.
Ensuite, elle serait immédiatement penser à un countermelody.
Elle a dit qu'elle pensait et composé de lignes mélodiques
plutôt horizontale que verticale harmonies. Elle a préféré
composer loin du piano, et a été aidé en cela par l'oreille.
Elle n'a pas besoin de jouer sa musique, car elle a pu entendre
l'intégralité de l'œuvre dans sa tête.
36 Sa Maîtrise
Dr. Walker-Hill examine les attributs positifs de l'œuvre de
Smith à la longueur dans le livre, et cite le compositeur sur la
raison de sa maîtrise de la composition :
Les travaux de Smith affiche une élégante simplicité,
l'équilibre formel général, discrètement mis de la couleur
harmonique, contrapuntique de détails subtils, un large éventail
de la hauteur, et d'ouvrir des textures. Elle a attribué sa maîtrise de la composition de son
excellente formation, comme elle l'a commenté dans une lettre à
son ancien professeur Stella Roberts : « Je peux écouter de la
musique et de l'évaluer mentalement, que ce soit traditionnel,
contemporain ou d'avant-garde, et tout cela, je pouvez le faire
en raison de la rigueur de la théorie que j'ai reçu de vous à l'American
Conservatory ... »
37 Commentaires de CD
La critique de « l'American Record Guide » a écrit qu'il était
« sans cesse mélodiques mais terne et sans tension », mais
« Strings
Magazine » lui a donné un brillant examen comme « un
travail sortant de l'élégant design à la tradition néo-classique
de l'Amérique, et mérite plus d'écoute ». D'autres ont
également été favorablement impressionnés.
38 Les Archives
En plus de « l'Irene Britton Smith Collection » au « Center for
Black Music Research, Columbia College Chicago » , le livre
donne une autre ressource :
« Le Helen Walker-Hill Collection » , situé en double exemplaire
à « l'American Music Research Center » à l'Université du
Colorado et au
« Centre for Black Music Research, Columbia
College Chicago » .
Droit d'auteur
Cette page a été mise à jour le
01/01/16
